长江边上永远回不去的家乡 摄影师镜头下的中国河流

进入夏季，长江沿岸的洪水与灾害让全国人随着揪心。2020年的夏天，肯定又是一个令人难忘的盛夏。艺术的作用，总是以巧合的方式为社会带来人文眷注。

克日，在法国的塞纳河滨，一场关于中国河流的展览正式与观众晤面。展览通过13位今世摄影师对中国河流的视察，不禁让人回忆起，那长江边上，回不去的家乡。历史遗迹瑞米耶日修道院“东流不作西归水——摄影师的中国河流视察”展由策展人零零构想，并与策展人黎静配合筹谋，作为2020年诺曼底印象派艺术节项目之一，展览以13位艺术家拍摄的有关中国河流的作品为主轴，从人与自然的关系出发，展开摄影与时间的探讨。

此外，“此次展出的作品均为2002年至2019年期间创作的，这是中国今世艺术加速现代化的一个时期，也是中国今世艺术内在生长的一个特殊时期。艺术家们见证了国家的经济和政治变化，也侧面折射了陪同着超级大国崛起而带来的艺术繁荣。”策展人零零在接受采访时说到。

展览现场但有意思的是，此次参展的13位艺术家中，有12位都将镜头瞄准了长江，其中仅有少部门摄影师亦对黄河有所表达。这是否也意味着，这一时期，长江及其周边都会更能吸引艺术家的眼光？此次展览中，爱德华•伯汀斯基 ，庄辉，陈秋林，木格，刘珂和贾樟柯等艺术家纷纷以三峡大坝为切入点，记载了三峡工程对中国情况和社会进⾏的影响。

而作为摄影师，又将如何通过对长江的表达，描画中国的肖像？杨泳梁：用都会景观置换山水 拼凑正在失落的桃花源生于上海的杨泳梁，小时候经常到建于宋代的秋霞圃游玩，时至今日，他仍记恰当初和家人在葡萄藤下用饭的情景，头顶藤蔓挂着一串串葡萄和一颗颗葫芦，周围有蝴蝶飞来飞去。一晃几十年已往，随着中国工业化和都会化的生长，上海这座中国最大的都会也发生了排山倒海的变化。长大后，杨泳梁搬到了上海市中心，站在浦东陆家嘴的天桥上，抬头仰望的不再是青山绿水，而是高耸入云的超级修建，艺术家的“桃花源”已然消逝。

杨泳梁,《人造仙境 No.1》，作品来自《人造仙境》系列。2010 年 《人造仙境》系列，艺术微喷，157 x 800 厘米。图片由艺术家和巴黎·北京画廊提供。

杨泳梁, 《人造仙境No.1》局部杨泳梁，《骇浪》。2019 年 4K 视频，七分钟。图片由艺术家和巴黎·北京画廊提供。杨泳梁以宋代山水为蓝本，以大量的都会建设照片作为素材，再使用后期数码技术，将现代修建嵌入到传统山水之中。

其中现代修建中使用的脚手架置换了古画中的树木，高楼广厦置换了飞檐亭阁，锃亮的汽车置换了山间小路的驴马，招摇的广告牌置换了茅庐酒家的招幌，昼夜倒流的电灯置换了明灭于林间的幽暗烛火……这一通操作，使杨泳梁的摄影作品远观恰似一幅水墨山水，但近看却发现山水已然 “变异”成现代都会景观。“相机恰似他的画笔，他想拼凑出一个漂亮时代与自然生活的裂谷间，正在失落的桃花源。”秋麦：打印在宣纸上的摄影长卷 重塑山水画意境在许多中国艺术家“走入西方”时，大批西方艺术家也在“走入东方”。

秋麦就是一个比许多中国艺术家“更中国”的西方艺术家。受外祖父、美国摄影家查尔斯•霍夫的影响，秋麦从小就对中国的古代山水画痴迷不已，在北京居住的二十余年间，他对那些千百年理由水墨组成的峰、石、河、木等意象如数家珍。秋麦 《山海图 #18》（左）、《山海图 #19》（右）摄影墨本 三桠皮纸秋麦,《N° 18. 44°06’22’’N 85°06’03’E 220°》作品来自《山海图》系列。2017 年 《山海图》系列, 2012 年-至今。

摄影墨本，三桠皮纸（日本），130 x 56,5 厘米。图片由艺术家提供。2010年到2015年，秋麦从关于长江的古典画作中获得灵感，顺着《长江万里图》的门路，举行了一系列从长江源头到大海的拍摄，并试图以一种极端的影像处置惩罚手法，重塑中国传统山水画的神韵和意境。秋麦，《重庆府》作品来自《长江万里图》系列。

2010 年作品来自《长江万里图》系列，2010 年 – 2017 年，卷轴画，宣纸（安徽）及三桠皮纸（日本），梧桐木木盒，27×185 厘米。图片由艺术家提供。巴南（现称重庆市珞璜镇），“长江万里图”系列之一为了到达这一目的，秋麦首先对35毫米黑白底片举行极致裁剪与放大，一方面在图像框架中寻找山水的“气”；另一方面经由放大的银盐颗粒自然显现出一种水墨画的笔触与质感。然后将作品打印在中国传统宣纸或三桠皮纸上，这使观者第一眼瞥见秋麦作品时，就会不自觉地将其错认成中国传统水墨画。

此外，他还打破传统出现方式，特意将摄影作品制作发展卷，随着寓目时的徐徐展开，这种可游可居的读法为作品加入了时间的维度。塔可：寻访与考证《诗经》中的寥寂山河2005年，著名摄影师塔可远赴美国求学时，随身携带了大量四书五经作为远离家乡时的消遣之物。

一天，他在异国他乡那种全是别墅和车，路上也是洋人的情况中，再次读到了《诗经》中的名句“关关雎鸠，在河之洲”，他突发遐想，这些诗里纪录的地方，在现实中到底是什么样的？他想去看看。随后，塔可开始查阅昔人文籍，凭据《诗经》中提到的地名作了一个门路计划，并花了三年时间，一个接一个亲身造访了这些所在。

期间，他试图通过摄影作品《诗山河考》剖析《诗经》，对其中的山川大河举行考证与考察。尤其是长江与黄河，虽然《诗经》中关于长江的内容很少，或许只有4篇，但我们依然可以从中一窥其时长江的风范。塔可,《白桥》作品来自《诗山河考》系列。

2010 年 《诗山河考》系列，2009-2013 年。铂金印相， 20×20 厘米。

图片由。

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